HAI CONTINUATO A STUDIARE E RICERCARE?

Non credo che si possa smettere di studiare e di ricercare. In quel periodo, giocando con la rifrazione della luce e studiando il legno cangiante, mi domandavo come facesse ad avere quell’effetto e come potesse riflettere la luce; continuando a sezionarlo sono riuscito a riprodurre un effetto simile ma, non ancora soddisfatto del risultato raggiunto, sono arrivato alla conclusione di dover utilizzare la matematica e la fisica ed ho osservato i buchi neri ed in particolare le loro particelle più piccole chiamate fotoni. Sono così riuscito ad ottenere un risultato eccellente portando nelle mie sculture non solo la terza dimensione ma addirittura anche la quarta e cioè il tempo, permettendo in tal modo all’osservatore un “continuum temporale” nel quale si intrecciano passato, presente e futuro.

POSSIAMO DUNQUE AFFERMARE CHE CON IL DURO LAVORO E DEGLI STUDI CONTINUI ACCOMPAGNATI DA UN’INSAZIABILE VOGLIA DI SPERIMENTARE SEI RIUSCITO A TROVARE IL TUO “SPAZIO NEL MONDO”?

“Ci sono vicino”.

RIPORTIAMO IL TESTO CRITICO DI ANNA RADAELLLI, CURATRICE.

La tecnica consapevole ed impeccabile nelle tavole di legno intagliate e poi dipinte con colori acrilici è frutto del percorso svolto che vede coesistere nelle opere di Antimo Bertolino il lavoro di restauratore a quello dell’artista, ricongiungendo la produzione artistica contemporanea a quella delle grandi botteghe del passato.

Di maestri Antimo ne ha avuti diversi e provenienti da ambiti artistici lontani fra loro; ne risulta una contaminazione certamente riconducibile all’Art Nouveau, appresa con le tecniche di restauro dei mobili antichi o nella produzione orafa, come anche da correnti artistiche più moderne: Spazialismo, Op Art e Minimalismo sono tutti presenti nelle sculture dell’artista. Le opere sembrano a prima vista dei quadri, data la loro fattura su tavole in legno; prendendo del tempo per osservare le onde intagliate al loro interno, però, si aprono all’osservatore nuovi percorsi. A partire dalla sperimentazione fisica, veicolata dal senso della vista, la mente si placa e con essa ogni tentativo di concettualizzare l’opera. Ci si lascia trasportare dal godimento sensuale dato dal movimento del colore monocromo, reso vivo e cangiante dagli intagli che rifrangono la luce e dallo spazio interiore che improvvisamente si trova allineato e parte di quello esteriore. L’opera è dunque uno specchio che amplifica e riverbera il mondo fisico e mentale di chi osserva i frattali, le onde, le luci ed i colori delle tavole che da oggetti bidimensionali si trasformano in vere e proprie sculture; in esse è presente non solo la terza dimensione (la profondità) ma anche la quarta (il tempo) e la dimensione dell’altro, cioè dell’osservatore, protagonista insieme all’opera del proprio mondo percepibile e di quello percepito. Le opere di Antimo hanno il sapore antico del saper apprendere un’arte con impegno e costanza, la ricerca delle linee e la loro traccia ci raccontano di un cammino appena intrapreso che l’artista sta percorrendo in cerca di altezze, di materia, di tridimensionalità. Il colore è vivo, forte, dinamico, e sembra prevalere ma se osserviamo più da vicino non è l’unico protagonista. Antimo è uno sperimentatore e usa sapientemente la materia. Resto in attesa di scoprire dove lo porterà questo viaggio.